“Lo lindo es que en Bolivia, al menos en lo artístico, las dificultades hacen que se saquen cosas mucho mejores”

Mónica Fernández, actriz multifacética.

Mónica Fernández es una actriz cruceña multifacética, que además de dedicarse a la actuación y la enseñanza de teatro, Kung Fu y Tai Chi, es asistente de locación de una productora y realiza diferentes trabajos, actividades y proyectos en múltiples disciplinas como ser community manager (e interpretando a la icónica “Tía Cuca”) del Club Destroyers y locutora del programa de radio dedicado al fútbol Lo Que Callamos Los Hinchas y del programa digital Cuchuqui TV. En el ámbito teatral, ha ganado diferentes premios incluido el Premio Tiqui en la categoría de Actriz Protagónica del Año por su interpretación en la obra Aracné por el elenco Salamandra en 2011. En esta ocasión nos comparte su historia profesional en el mundo teatral y sus opiniones sobre el teatro en Santa Cruz.

Por: Camila Díaz

¿Cómo se inició su carrera como actriz?

El teatro lo conocí en el colegio, cuando estudiaba en el colegio Las Américas hicieron por primera vez un festival de teatro y me sentí corta con lo que hice, porque hice un papel super cortito, era Romeo y Julieta, y yo era la vendedora de flores. Sin embargo, estaba super prendida con toda la obra, entonces yo sentía que podía dar más, pero sentí que no se me había dado la oportunidad y se me quedó esa espinita. Así que mi hermano, que estudiaba en el De La Sierra, le pregunté un día que porqué iba al colegio por las tardes y me comentó que era porque tenían talleres y entre ellos había teatro. Entonces me volví machanga y pedí que me cambien de colegio. Yo iba diez años en el colegio Las Américas, sin embargo, no me importó nada porque yo quería pasar teatro y gracias a Dios mis padres tuvieron la posibilidad y me cambiaron de colegio, entonces en las tardes disfrutaba hacer teatro. Mi primer director fue Jorge Arturo Lora, un actor reconocido en el medio, muy buen profesor, muy motivador. Él nos decía que teníamos que seguir ese rumbo porque él veía en nosotros como grupo, chicos con mucho talento para seguir en el mundo del arte. Pero a veces la familia te empuja por otro lado, entonces en mi caso y en ese entonces, el teatro no se perfilaba como algo serio. Me acuerdo en 2003, abrir el periódico y ver que había una escuela de teatro para el 2004, y obviamente no se lo tomaba como algo serio, mis padres ni idea. Así que me fui hacia psicología, siempre tirando a una carrera más humana. Pero en el 2006, me invitaron a participar de una obra de teatro, Elías Serrano, que también es otro director y actor reconocido en el medio, me invita a ser partícipe de unas obras de teatro y acepté. Entonces ya me fui volviendo a vincular mucho más. Inclusive, gracias a él recibí una invitación del FENAVID, el Festival Internacional de Cine y Video. Ese mismo año, me hacen la invitación de participar en el primer año del proyecto Santa Cruz Cien por Cien que consistía en hacer equipos y filmar un video en cien horas, desde creación de texto, actuación filmación, edición, todo en cien horas. Entonces yo acepté y les pedí a mis amigas de mi grupo en psicología que me cubran las espaldas una semana, porque una semana me iba a perder, y ellas un amor, me cubrieron, así que esa semana me la pasé fenomenal. Luego, pasó que ya había escuchado sobre la escuela de teatro porque obviamente una de las actrices, Yovinca Arredondo que era parte del grupo con Elías Serrano, no dejaba de hablar de la escuela, todo el tiempo hablaba de la escuela. Y yo ya tenía mi pensamiento mecanizado de que cuando termine de estudiar psicología iba a estudiar teatro, pero cuando me perdí esa semana en psicología, que para colmo justo estaba pasando neuropsicología, la cual es una materia decisiva ya que varios declinan después de pasarla, cuando actué en dos cortos para el Cien por Cien, los directores, incluido uno argentino, me decían que aquí había una escuela de teatro muy buena y que yo debería continuar esa carrera, que era para mí, entonces, me sentí apoyada en ese sentido. Pero lo decisivo que me animó finalmente a estudiar teatro fue cuando fui al cumpleaños de Yovinca y me senté justamente en la mesa donde estaban todos los de la escuela de teatro. Y empezaron a hablar sobre la escuela, que pasaban acrobacias y pasaban de todo, claro, ellos se lo comentaban entre ellos, pero me llegó de rebote a mí. Justo le comentaban a alguien para que haga el taller de ingreso, así que me rebotó bien, así que terminé averiguando cómo inscribirme y me inscribí a ese taller de ingreso, y de noventa personas que postulamos, solamente ingresamos treinta. Era una oportunidad única, yo no podía decir que no, así que me tocó fingir un semestre más que iba a psicología y dedicarme netamente a la carrera de teatro.

Interpretación de Mónica en Aracné, 2011.

¿Qué es lo que más le gusta y qué es lo más difícil de ser actriz?

Lo que más me gusta son los desafíos. Me gustan los diferentes personajes y el descubrir las diferentes vidas de los personajes en las historias, porque la historia que te pueden contar es una, pero vos tenés que construirle a tu personaje toda una historia, por más de que no esté escrita; no solamente la edad, muchos dicen que hay el hecho de ponerle una ropa, una peluca, un nombre, todas esas cosas que el texto no te lo da. Tenés que crearle una vida entera. Sobre todo, a personajes que ya tienen, por ejemplo, cuarenta o treinta años. Tenes que ponerle un papá y una mamá, su relación con ellos, cómo se siente, su personalidad, sus virtudes, sus defectos, todo para que realmente sea verosímil, todo eso que estás interpretando. Porque en sí, en el teatro tenés que ser, no podés actuar, porque si te pones a actuar como tal no te van a creer. Es como cuando te encontrás con alguien y le decís algo y te dicen que estás actuando; es algo así. Entonces vos te la tenes que creer, vos tenes que ser. Así que eso es lo que me gusta, es un desafío siempre ser otra persona en escena. 

Lo más difícil del teatro es en sí, llegar a un público nuevo, que el público pruebe cosas nuevas. Ahora con tanta tecnología, con tanto cine tremendamente hecho, puede hacer tocar la realidad. Vas al cine y te vibra como si estuvieras en el lugar o lo que me pasó cuando estaba en Estados Unidos, cuando vi una película en la que botaban fuego y sentí el calor ahí mismo. Entonces, en el teatro en sí se lucha por eso, porque a veces la gente quiere probar solo lo cómico, y si le decís que es drama te dicen que no. Tal vez por las malas experiencias en el teatro, o por el mal teatro como le digo yo, hace que la gente genere un rechazo, entonces volverlos a traer es bien difícil. El hecho de atraer al público es difícil. El hecho de hacerle creer a las empresas de que tu proyecto tiene una proyección artística y que es un buen material para enseñar, para difundir. Porque como actores nosotros tenemos sueños, queremos llevar al teatro más allá, siempre queremos llegar. Pero la verdad es que es muy difícil. Con Salamandra por ejemplo, hemos llegado a Vallegrande, pero eso fue gracias a la parroquia que nos brindó ese espacio para que actuemos porque a ellos les gusta ver que los jóvenes estén yendo al teatro en lugar de estar buscando lugares donde beber. Entonces tenés esas personas que te ayudan a cumplir tu sueño, pero siempre están las que no, esas que prefieren meterle cien dólares a la publicidad que no genera algo cultural, prefieren pagarle a una modelo en  lugar de un elenco de teatro, y eso duele, duele mucho. Eso debe ser porque no ven que su marca podría tener otra proyección con el teatro, o puede ser porque nosotros no lo hacemos ver. Pero bueno, ya vamos a encontrar la forma en la que las personas abran los ojos con respecto al arte.

“Me gustan los diferentes personajes y el descubrir las diferentes vidas de los personajes en las historias”.

¿Cómo considera que ha evolucionado el mundo teatral en Santa Cruz desde que inició su carrera?

He visto pasar desde el disquete, al VHS, al CD de ahí al MP3… ¡Lo mismo me ha pasado con el teatro! Pasé de no ver casi nada, de tener las ofertas de comedia como Chaplin Show, de Tralalá cuando venían de Cochabamba, de Fico los fines de semana, porque a mis papás les encanta, de tener esas pequeñas funciones en el Paraninfo Universitario o la Casa de la Cultura, a ver que ahora ya no hay espacios. Ahora hay una oferta teatral increíble, es enorme el movimiento teatral. Antes los grupos eran reducidos, te conocías con todos, hora existen nuevos elencos, nuevas personas y no solo de aquí. Santa Cruz ahora se ha vuelto el puesto número uno en oferta teatral, en elencos teatrales y en gente que trabaja en el teatro a comparación de todo el país. Antes era Cochabamba, luego fue La Paz y ahora es Santa Cruz, porque incluso se vienen de otros departamentos a buscar oportunidades aquí, no solamente a nivel profesional, porque esa otra cosa que se destaca, antes eran talleres que se traían y también los profesores, aquí incluyo a los que fueron mis profesores. Ellos pasaban pequeños talleres y ahora hay una carrera a nivel profesional bastante serio. Incluso esto te llega a abrir los ojos al mundo, hay talleristas de Francia, de España que te lanzan nuevas tendencias. Es más, te hacen darte cuenta que estás a veinte años atrás, ahora, por ejemplo, España está a veinte años adelante tuyo en teatro, tienen otras propuestas, y vos estás en lo que ellos estaban antes; eso se nota clarísimo en los textos que traen. Entonces, ha habido un cambio enorme en el teatro a diez años atrás, así que eso me alegra muchísimo. Me alegra muchísimo ver más movimiento, me alegra ver que hay público y que ahora sí no alcanza el espacio con tantos elencos, el espacio hay que pelearse prácticamente; pero yo creo que es como el cine. La gente va ir viendo qué es lo que les gusta, como Chaplin o Show de Mier tienen su público fijo, saben que si lanzan un nuevo show van a ir porque saben que a la gente le gusta la comedia. Entonces así van a ir encontrando su público, a los que le gusta el drama, a los que le gusta la tragicomedia y de todo.

Mónica interpretando al icónico personaje de la “Tía Cuca” para el Club Destroyers.

Una vez que acabe la cuarentena, ¿cómo cree que se van a retomar las actividades artísticas y culturales en nuestra ciudad? 

Hay movimientos artísticos y gente que se está moviendo creando sindicatos de trabajadores, tanto de teatro como audiovisuales, que ya están creando textos para que esto se dé de la mejor manera, para que la gente vuelva con la confianza de ir a un lugar cerrado y poder asistir a una obra de teatro. Entonces, en estas semanas se están proponiendo gente, cabezas y equipos que están elaborando todo lo que es ideas, propuestas y mecanismos para poder seguir laborando. Un ejemplo del que más tengo cerca son las propuestas del equipo de locación, porque es complicado, vos tenés que ir a buscar un lugar que le guste al productor y que le guste al director de arte para filmar una publicidad, supongamos, de tejas. Y obviamente esa casa en la que se haga convive gente, gente que ahorita está shockeada por todo lo que ocurre en el país y que no te va a dejar entrar fácilmente. El director te puede decir que quiere esa casa, que esa le gusta, pero la gente de adentro te va a pedir garantías de que esa enfermedad no va a entrar en su casa. Entonces en eso se está laborando, en que en el presupuesto se debe incluir la desinfección del lugar, que la gente tiene que contar con todo el equipo de bioseguridad, que no tiene que haber mucha gente porque cuando vas a filmar una publicidad es un montón de gente la que trabaja, entonces hay que ver que sea la gente justa y necesaria la que tiene que tenga que ir a tal y tal lugar, que solo se vayan a usar las instalaciones previamente habladas, que una vez usado se tiene que hacer una desinfección y así. Todo eso previamente preparado, cosa que solo se vaya al lugar y se le pida el permiso al dueño de la casa, explicarle y darle toda la seguridad de que es seguro filmar en su casa. Así igual tiene que ser con el teatro. Se les tiene que explicar que tiene que haber un distanciamiento, que solamente son unas cuantas personas las que vayan a ingresar. Ahorita las propuestas más cercanas que hay son las de la radio teatro, vamos a volver atrás un poquito, aunque es bonito de todas formas. Se están proponiendo streamings, obras de teatro ya hechas que se están volviendo a reproducir, hay gente que está haciendo nuevas propuestas con ciertas aplicaciones y plataformas virtuales en las que pasan obras de teatro. Si vos entras a estas transmisiones de Zoom por ejemplo, te dan tal cual las reglas de cuando vas al teatro como “apague su celular”, en este caso era “apaga tu micrófono”, y de paso te pasan diapositivas de cómo hacerlo en el caso de que no sepas. Aquí se nota que el teatro quiere seguir viviendo, así que déjenlo vivir. Se están haciendo un montón de propuestas ahora para que esto continúe. Va a ser difícil, absolutamente todo, incluso el arte. Va a ser difícil que vuelva arrancar, porque si de por sí ya era difícil y nos costaba, ahora nos va a costar más. Pero lo lindo es que en Bolivia, al menos en los artístico, las dificultades hacen que se saquen cosas mucho mejores. Entonces yo creo que somos muy creativos y que ya vamos a ver qué nuevas propuestas hay en el teatro.

Mónica presentando a un grupo musical en el Teatro Bar Meraki.

¿Qué consejo le darías a aquellas personas que desean iniciar una carrera artística?

Creo que cada uno debe seguir su sentir. Si uno está con dudas es mejor no hacerlo porque si no, vas a arrastrar tus dudas y te va a pesar toda la vida si es que algo te sale mal. Realmente si uno hace algo, tiene que meterle pasión a lo que siente y darle con todo, acelerar como dicen por ahí. Porque las dudas te retraen y te traen cosas negativas que te van a poner un montón de obstáculos, claro que los obstáculos siempre van a estar, pero dependiendo de la actitud que vos tengas para afrontarlos, pueden ser pequeños o grandes. Escucha tu sentir si querés hacerlo, y si realmente te gusta y te apasiona, porque si pensas ganar mucho dinero y llenarte en plata con el arte en Bolivia, estamos mal porque no es algo que te va llenar. Eso va a venir de acuerdo a tu pasión. Cuesta, cuesta un montón, sobre todo aquí, pero nos cuesta más cuando la dudamos. Entonces, uno tiene que ser creativo, tiene que ser decidido y hacerlo, hacerlo y meterle. Y siempre acompañarlo con más cosas, el artista aquí hace de todo. Hay personas que económicamente tienen más oportunidades, así que si vos tenes esas oportunidades, metele y no la dudes, de por sí ya sos más privilegiado que otros. Pero estoy segura que es la pasión la que va a decidir cómo te va a ir en lo que sea que hagas.

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