“No hay medidas de ayuda al artista y/o artesano”

Verónica Mendívil, artista polifacética.

Verónica Mendívil es una artista y profesora de arte muy talentosa, no solo pinta cuadros ya sea con óleo o acuarelas, sino también pinta cerámicas y porcelana. Nacida en Santa Cruz de la Sierra, en el año 1960. Es una artista muy disciplinada, siempre está buscando maneras de mejorar su técnica y extender sus horizontes. En esta entrevista nos hablará un poco sobre su recorrido artístico y dará su opinión acerca de cómo el coronavirus está afectando al mundo del arte.

Por: Tamara Zankiz

1. Tengo entendido que usted comenzó su recorrido como artista hace bastante tiempo. Por lo tanto, en su opinión, ¿cómo cree que ha progresado el arte en Santa Cruz de la Sierra?

Los artistas en Santa Cruz han desarrollado arte desde siempre, pese a las limitaciones de materiales. Sin embargo, gracias a la globalización y a las facilidades que existen actualmente, uno puede tener los insumos necesarios con mayor facilidad, aunque sea a precios más elevados. Al final lo que interesa es contar con los materiales. El progreso del arte se puede percibir al ver que hay muchas galerías de arte, centros culturales, exposiciones, etc. En general, ahora hay muchas más actividades artísticas. Sin embargo, hace falta que se invierta en arte, en educación cultural. Debemos progresar y crecer culturalmente.

2. ¿Cómo fue el proceso de su formación como artista?

Fue un proceso lento debido a ciertas limitaciones económicas y por motivos personales. Mis inicios de aprendizaje los realicé en Curitiba, tomé clases de pintura por varios meses y abrí un taller en Santa Cruz, se llamaba Pro-Arte Atelier, impartía clases y vendía materiales. Eso fue en el año 1987. Sin embargo, por temas profesionales tuve que irme a Buenos Aires y luego a Montevideo así que no pude tener avances en mi inclinación artística. Empecé nuevamente a pintar en 1995 y entré en el 2003 a la Universidad Nur a estudiar Arte. Aquella fue una carrera incompleta lastimosamente. A partir del 2007 retomé los pinceles y desde entonces he asistido a cursos particulares, seminarios y talleres con profesores nacionales e internacionales. 

3. ¿De qué manera se inspira para la creación de sus obras? 

Pienso que cada obra tiene un sentimiento volcado o una inspiración que a veces las circunstancias que vivimos nos motivan a reflejarlas en un lienzo o en un soporte que será nuestra obra.  

4. Con esto de la cuarentena y las diferentes emociones que esta nos produce, ¿usted considera que este encierro ha impactado de alguna manera en su expresión artística?

Particularmente he tenido el tiempo que necesitaba para pintar y organizar mi tiempo para estar en mi taller. No quiero contaminarme de malas emociones por el encierro, no permito que sea una queja o un impedimento en mi expresión artística. He pintado mucho y estoy pintando a gusto, pasando de una técnica a otra, experimentando sensaciones y desempolvando trabajos inconclusos para terminarlos. Es un tiempo de reflexión.

5. Actualmente el arte ha logrado salir adelante durante esta pandemia a través de clases en línea, exposiciones virtuales, etc. Sin embargo, ¿usted cree que el mundo artístico logrará mantenerse de tal manera durante más tiempo?

Económicamente afecta mucho, al suspenderse las exposiciones hay menos posibilidades de ventas. Si bien podemos ofertar nuestras piezas, hay muchas ventas que no se concretan porque no se pueden entregar y quedan pendientes. Es muy difícil la situación para un artista que vive de su arte. Sin lugar a duda no podrá sostenerse mucho tiempo. No hay medidas de ayuda al artista y/o artesano.

No quiero contaminarme de malas emociones por el encierro, no permito que sea una queja o un impedimento en mi expresión artística.